F. Suzanne Artiste Peintre française
Artiste peintre Française
représentée par Camelback Galllery - Scottdale Arizona
Née à Nice, Françoise Suzanne grandit au cœur de la lumière méditerranéenne, une présence qui marque durablement sa sensibilité artistique. Très tôt initiée à la peinture par son grand-père, artiste à Menton, elle développe une intuition visuelle singulière, faite d’observation, de patience et d’émotion.
Artiste autodidacte, elle construit son univers au fil de ses voyages, de ses rencontres et d’une curiosité constante pour les cultures du monde. Les influences des Arts premiers et de certains maîtres du XXᵉ siècle se mêlent discrètement à son propre langage pictural.
Sa technique pointilliste — minutieuse, lente et presque méditative — donne à ses œuvres une vibration particulière. Goutte après goutte, elle compose des tableaux où dialoguent lumière, énergie et poésie.
Ses créations invitent à une immersion dans un univers lumineux et optimiste, où l’originalité et la spiritualité s’entrelacent pour offrir au spectateur une expérience à la fois intime et universelle.
Démarche artistique
Un Voyage intérieur tissé de symboles
Ma peinture naît là où le visible rencontre l’invisible.
Elle est un espace de résonance, un pont délicat entre l’intime et l’universel, où chaque contraste ouvre une porte vers une autre lecture du monde.
Guidée par la liberté gestuelle de Pollock, la répétition hypnotique de Yayoi Kusama, la pensée poétique de Paul Klee, les rêves colorés de Miró et l’audace chromatique de Matisse, j’ai construit un langage qui me ressemble :
un vocabulaire de signes, de points et d’énergies, à la fois contemporain et nourri d’un héritage multiple.
Mon œuvre s’affranchit de la figuration pour entrer dans le territoire du symbole.
Dans ma pratique pointilliste, le point devient souffle, vibration, particule de récit. L’abstraction se fait alors architecture intérieure : mes toiles sont des cartographies mentales, des paysages sensibles, des constellations
où chaque marque, chaque ligne, porte une intention.
Elles n’imitent pas le réel : elles l’interprètent, en révèlent l’essence, et invitent à un voyage méditatif vers notre propre profondeur.
Les Arts premiers ont profondément façonné ma vision du monde. Ils ont enrichi ma compréhension
de la nature et de l’interdépendance des êtres, imprégnant mes compositions d’une dimension spirituelle.
Dans mes œuvres, les flux de points, les cercles concentriques et les rythmes visuels deviennent des pulsations
de mémoire et d’énergie, évoquant des traces collectives et des liens invisibles.
Peindre, pour moi, c’est donner forme à ce qui ne se voit pas. C’est ouvrir un espace où l’œil et l’âme peuvent dialoguer, où la couleur devient symbole, où le geste devient chemin.